尽管大体相仿，但是工艺特征和雕刻手法上，这两尊宋塔观音还是较唐代有所不同。

    那么，这两尊造像是否属于受到唐代风格影响的造像，而不是说仿照唐代样式去刻意制作的呢？

    这两尊十一面观音，是否仅仅为一个承上启下的风格？

    这些不妨通过对五代时期出土的造像特征分析来看看，如杭市雷峰塔地宫出土的一尊五代时期佛造像。

    这尊造像由三部分组成，分别是佛坐像，背光和台座。

    佛坐像丰满的面庞、雄健的身姿、轻薄的衣服风格体现了盛唐时代的遗风。

    但是其结构复杂的台座，却充分体现了唐末五代人们审美观点的转变和创新精神的出现。

    大型的仰莲座与唐代常见的束腰方台座、束腰圆形座及六角形台座有着巨大的不同。

    而中部龙饰柱，则是具有了汉民族特色的神话象征。

    尽管在早期的石刻作品中，出现过“翔龙嘉莲”的图像系统，但是在铜造像上的应用还是从没有过的。

    这种样式的出现，也从侧面说明了，汉民族的文化自觉精神与佛教文化相融合，从而产生了新的审美观念。

    同样有一尊出土于江浙金华万佛塔的水月观音菩萨像，也说明了这种关店。

    作为我国现存最早的水月观音铜像，它整体风格上，已基本脱离唐代的遗风。

    仅仅是样式上，遵从了唐代周昉妙创水月观音的造型，而在衣纹的刻画上更加写实。

    这一尊佛造像，整体造型上看，世俗性的审美得到了极大的加强。

    由此可见，崇尚自然，注重写实，富有创新精神是这个时代的特点。

    尽管只有几十年的光阴，五代时期都能有着自己鲜明的时代艺术特征。

    那么同样出土于江浙地区的两尊十一面观音像，它们表现的艺术风格，却与五代时期的造像相差甚远。

    它们更多的，是对于唐代相同粉本的模仿。

    因此这两尊造像，应是时人对于前朝风格的一种仿效，并不具宋代初年独特的时代气息。

    通过对于此尊观音像艺术风格的分析，结合宋代好古物喜收藏的社会风气，可以初步判断此尊造像应为宋仿北周。