先前陈文哲为什么要提到康熙粉彩？还要研究雍正粉彩？

    主要是乾隆时期的粉彩瓷，肯定是集清三代之大成者。

    这可不是互吹，而是乾隆粉彩在雍正瓷的基础上，又有新的突破。

    乾隆粉彩中的一部分，继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点。

    如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。

    其次，在装饰方法上，出现多种色地“开光”粉彩,如红、黄、蓝、绿、紫等色地上，用极细的工具，轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，且多和开光一起使用，人称轧道开光。

    这一工艺的出现，将粉彩推上了更加富丽繁荣的顶峰,一直延续到民国。

    集多种色釉为地,可达十多种,有的在色地上彩绘带有西洋色彩的缠枝花，有的在色地上借用珐琅彩的轧道工艺，用一种较锋利的金属工具，划刻出精细的凤尾纹。。

    这即所谓的“锦上添花”。

    开光内绘花鸟图、山水人物图及墨书乾隆御题诗等。

    这种色地粉彩纤巧繁缛，是前所未有的，也是乾隆粉彩中数量较多的。

    除了这些，乾隆粉彩还有一个独有的特征，即器物口部及底部，都施松石绿釉，釉面常常带有细小的纹片。

    而且大多瓷器都以粉彩为主流，陈设器、文房用具、日用器皿以及五供(由两件香罐、两件花抓及一件香炉组成)和法器等都属常见。

    这一次，陈文哲可以说是把粉彩瓷，研究了个透彻。

    他从康熙粉彩、雍正粉彩，再到乾隆粉彩，最后收不住手，还制作了一些嘉庆粉彩和慈禧粉彩。

    慈禧就不说了，先前提到过,而嘉庆粉彩，可以说是满清瓷器史上最后的辉煌。

    嘉庆粉彩瓷常见纹饰有花卉、八宝、云龙、罗汉、婴戏、石榴等。

    器型有瓶、笔筒、洗、盘、碗、茶壶、戟耳瓶等。

    值得一提的是松石绿釉，嘉庆时期这种釉色非常浅淡光润，釉面犹如粥皮。

    由于是一种低温彩釉，釉面常常带有细小的纹片。