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紫色 第八十五章 弄回来的宝贝（1）
“我可不认为那些华人都是沙雕，他们的厉害你还没有领教呢！”
方丹是做买卖的，对于这些古董和文物也不过是一知半解，可他对看人却是精道的很，虽然他与刘道源接触的时间不算长，与华人接触也不算长，可是，他很清楚，这群华人，都是不见兔子不撒鹰的主，甚至是见到小兔子也不撒鹰，单单一个《仿富春山居图》的水印画营销就让他见识到了华人的厉害。
“也许我说的不对，可至少，目前我看不出来他们在这里竞拍的物品有什么考古价值，更谈不上有多少科研的价值。坦率说，那些东西都是我们放弃不要的。”山米尔还是那种学术权威的口气，“没有了这两样的最根本的特质，任何古玩和文物都是去了存在的价值，没有了这最基本的价值，无论如何去炒作，那东西终归是没有价值的，实话说，那就是在欺骗人，这在古玩界和拍卖界也不少见啊。”
方丹在这个方面是说不过山米尔的，于是，他也懒得继续跟他掰扯，现场上，跟随瓷盘后推出的就是欧洲其他人员送拍的东西，这些东西里，有二战期间一些盟国将领使用过的马鞭，有德国国防军一些将军使用过的烟斗等等。这些东西往往都是这些将领们的后人拿出来的，时过境迁，许多将军的后人活的并不是那么顺遂，于是，把先人的物品拿出来拍卖，这在西方文化里也是个普遍的现象。
接下来，玛索的一幅山水画推出来了，玛索这次送拍的山水画很讨巧，她是在滇南旅游写生的时候得到了灵感，然后又回到家里调出了阿尔卑斯山的素描和风景照，然后，以一个抽象的广角视觉画出来的一幅山水画，这在西方油画界里几乎是一个全新的创举，是前所未有的一种崭新画法和大范围的视觉冲击。
在西方的画作里，自打莫奈这些印象派画家开始注重自然后，也出现了风景画，在此之前，油画主要是画肖像和静物，画圣经故事等等，印象派画家创作了大批的风景画作，可是，那些画作普遍存在着画面呆板和视角偏小的问题，说白了，就是用画静物的方式画风景，比如莫奈那些《睡莲》《塞纳河口》等等，到了十九世纪末二十世纪初，俄罗斯出现了一批画家，他们在绘画上有了很大突破，也就是说，他们的画是“动”起来了，比如，艾瓦佐夫斯基的《九级浪》，列宾的《伏尔加河上的纤夫》，希施金的《森林的早晨》等等，形成了一派新的画风。可是，在视角上，直到今天，西方油画都没有突破，他们的思维看不到“千里”“万里”，所以，他们没有类似《韩熙载夜宴图》《千里江山图》《清明上河图》这样的宏大巨作，更谈不上寓意深刻的《富春山居图》《长江万里图》了。
凯琳娜那幅《仿富春山居图》实际上给了玛索极大的刺激，虽然那不是凯琳娜的原始创作，可是，如果凯琳娜不是对原画的深刻理解，她也是无法填平补遗的天衣无缝的，也就是说，凯琳娜的视觉已经打开，如果她想创作巨幅的恢弘画作也不是没有可能，何况，一个劲的吵吵要去罗霄山采风呢？
玛索也就是被女儿给逼的打开了眼界视角，找来了大量阿尔卑斯山的远景视频观察，她知道自己去是没有用的，许多画家常年在阿尔卑斯山写生，结果，画出来的东西就像拍照那样被限制在画框里，画框就那么大，真的很难突破。
画油画是在画布上，还必须要绷紧了才可以画，这就与画国画有了本质上的区别。国画是在铺平的画纸或者绢布上创作，还可以利用画纸和绢布的不同特点形成自己独特的风格，更重要的是，画纸几乎是可以无限的延长扩大，这才有了长达几米甚至十几米的创作，即便是在古代，华夏画作在丝绢上作画，也没去想着把画布绷紧了再画，也许，这就是东西方对各种物质认识上的差异吧。
东方人认为可以以柔克刚，可以水滴石穿，可以相互适应的接触自然。西方人则是信奉丛林法则，信奉谁的拳头硬，谁的拳头大。画笔和画布就是在这样的对抗中产生的，画笔你很硬是不是？那么好，我把画布绷紧，比画笔更硬，这样就可以让画笔听话的来回比划了，这就是典型的西方逻辑思维的产物。
玛索想打开自己的视角，画作必然要变得很大，如何在画布上延续长达数米的画作？如果是在百年前，这基本上是不可能的，可是以现代的科技能力，为玛索设计一个长达八米，宽1。2米的特殊绷子还不是问题，这个活就是谢伟长那个特殊工厂给干的，李凡不过是把自己的思路告诉了谢伟长，他就开始了尝试。
有了如此神器，玛索的创作可谓是“源源不断”了，这第一幅《阿尔卑斯山》就诞生了，那种视觉的冲击让每一个观画者都有一种似曾相识却又从没看过的感觉，而如此巨幅的画作也是开了西方当代艺术的一个新的流派。
西方难道就没有类似的东西吗？有，很早就有，不过那是用现代印刷技术推出的各种彩印和拼接图画，广告有，宣传栏上有，可把正式的油画画成如此规模的……还真没有，西方画家找不到可以把画布绷那么长的“绷子”啊。
“老天！她这幅画是怎么画出来的？会不会是多幅拼接出来的？”
山米尔首先想到的就是作弊，这也是西方人的思维习惯，不管什么事情，只要自己觉得做不到，就会想着别人也做不到，做不到是咋弄出来的？作弊！
“这幅画我检查过，不是拼接的，可我没有想到完全打开后有如此震撼，这幅画今天大概要破纪录了，唉！底价定低了！才300万欧元。”方丹摇头叹气道。
下面的拍卖果然如同方丹说的那样，佩兰家族首先就以高出底价一倍的价钱举牌子了，而一些博物馆的探子也毫不客气的跟了起来，谁都知道，这是一个新兴的画派，而第一幅画的价值不可估量啊，此时不抢更待何时？
刘道源拿下了青花大瓷盘，石大庆拿下了青铜器，再加上刘道源的自己搞的那幅《狼吞虎咽》的水印画拍卖成功，可以说，李凡重点看顾的事情已经都完事了，至于说老丈母娘的那幅《阿尔卑斯山》，还有石大庆送拍的红珊瑚摆件，红蓝宝石的项链和头饰，李凡可就没有多少心思去管了，随行就市吧，反正不亏。
方丹是做买卖的，对于这些古董和文物也不过是一知半解，可他对看人却是精道的很，虽然他与刘道源接触的时间不算长，与华人接触也不算长，可是，他很清楚，这群华人，都是不见兔子不撒鹰的主，甚至是见到小兔子也不撒鹰，单单一个《仿富春山居图》的水印画营销就让他见识到了华人的厉害。
“也许我说的不对，可至少，目前我看不出来他们在这里竞拍的物品有什么考古价值，更谈不上有多少科研的价值。坦率说，那些东西都是我们放弃不要的。”山米尔还是那种学术权威的口气，“没有了这两样的最根本的特质，任何古玩和文物都是去了存在的价值，没有了这最基本的价值，无论如何去炒作，那东西终归是没有价值的，实话说，那就是在欺骗人，这在古玩界和拍卖界也不少见啊。”
方丹在这个方面是说不过山米尔的，于是，他也懒得继续跟他掰扯，现场上，跟随瓷盘后推出的就是欧洲其他人员送拍的东西，这些东西里，有二战期间一些盟国将领使用过的马鞭，有德国国防军一些将军使用过的烟斗等等。这些东西往往都是这些将领们的后人拿出来的，时过境迁，许多将军的后人活的并不是那么顺遂，于是，把先人的物品拿出来拍卖，这在西方文化里也是个普遍的现象。
接下来，玛索的一幅山水画推出来了，玛索这次送拍的山水画很讨巧，她是在滇南旅游写生的时候得到了灵感，然后又回到家里调出了阿尔卑斯山的素描和风景照，然后，以一个抽象的广角视觉画出来的一幅山水画，这在西方油画界里几乎是一个全新的创举，是前所未有的一种崭新画法和大范围的视觉冲击。
在西方的画作里，自打莫奈这些印象派画家开始注重自然后，也出现了风景画，在此之前，油画主要是画肖像和静物，画圣经故事等等，印象派画家创作了大批的风景画作，可是，那些画作普遍存在着画面呆板和视角偏小的问题，说白了，就是用画静物的方式画风景，比如莫奈那些《睡莲》《塞纳河口》等等，到了十九世纪末二十世纪初，俄罗斯出现了一批画家，他们在绘画上有了很大突破，也就是说，他们的画是“动”起来了，比如，艾瓦佐夫斯基的《九级浪》，列宾的《伏尔加河上的纤夫》，希施金的《森林的早晨》等等，形成了一派新的画风。可是，在视角上，直到今天，西方油画都没有突破，他们的思维看不到“千里”“万里”，所以，他们没有类似《韩熙载夜宴图》《千里江山图》《清明上河图》这样的宏大巨作，更谈不上寓意深刻的《富春山居图》《长江万里图》了。
凯琳娜那幅《仿富春山居图》实际上给了玛索极大的刺激，虽然那不是凯琳娜的原始创作，可是，如果凯琳娜不是对原画的深刻理解，她也是无法填平补遗的天衣无缝的，也就是说，凯琳娜的视觉已经打开，如果她想创作巨幅的恢弘画作也不是没有可能，何况，一个劲的吵吵要去罗霄山采风呢？
玛索也就是被女儿给逼的打开了眼界视角，找来了大量阿尔卑斯山的远景视频观察，她知道自己去是没有用的，许多画家常年在阿尔卑斯山写生，结果，画出来的东西就像拍照那样被限制在画框里，画框就那么大，真的很难突破。
画油画是在画布上，还必须要绷紧了才可以画，这就与画国画有了本质上的区别。国画是在铺平的画纸或者绢布上创作，还可以利用画纸和绢布的不同特点形成自己独特的风格，更重要的是，画纸几乎是可以无限的延长扩大，这才有了长达几米甚至十几米的创作，即便是在古代，华夏画作在丝绢上作画，也没去想着把画布绷紧了再画，也许，这就是东西方对各种物质认识上的差异吧。
东方人认为可以以柔克刚，可以水滴石穿，可以相互适应的接触自然。西方人则是信奉丛林法则，信奉谁的拳头硬，谁的拳头大。画笔和画布就是在这样的对抗中产生的，画笔你很硬是不是？那么好，我把画布绷紧，比画笔更硬，这样就可以让画笔听话的来回比划了，这就是典型的西方逻辑思维的产物。
玛索想打开自己的视角，画作必然要变得很大，如何在画布上延续长达数米的画作？如果是在百年前，这基本上是不可能的，可是以现代的科技能力，为玛索设计一个长达八米，宽1。2米的特殊绷子还不是问题，这个活就是谢伟长那个特殊工厂给干的，李凡不过是把自己的思路告诉了谢伟长，他就开始了尝试。
有了如此神器，玛索的创作可谓是“源源不断”了，这第一幅《阿尔卑斯山》就诞生了，那种视觉的冲击让每一个观画者都有一种似曾相识却又从没看过的感觉，而如此巨幅的画作也是开了西方当代艺术的一个新的流派。
西方难道就没有类似的东西吗？有，很早就有，不过那是用现代印刷技术推出的各种彩印和拼接图画，广告有，宣传栏上有，可把正式的油画画成如此规模的……还真没有，西方画家找不到可以把画布绷那么长的“绷子”啊。
“老天！她这幅画是怎么画出来的？会不会是多幅拼接出来的？”
山米尔首先想到的就是作弊，这也是西方人的思维习惯，不管什么事情，只要自己觉得做不到，就会想着别人也做不到，做不到是咋弄出来的？作弊！
“这幅画我检查过，不是拼接的，可我没有想到完全打开后有如此震撼，这幅画今天大概要破纪录了，唉！底价定低了！才300万欧元。”方丹摇头叹气道。
下面的拍卖果然如同方丹说的那样，佩兰家族首先就以高出底价一倍的价钱举牌子了，而一些博物馆的探子也毫不客气的跟了起来，谁都知道，这是一个新兴的画派，而第一幅画的价值不可估量啊，此时不抢更待何时？
刘道源拿下了青花大瓷盘，石大庆拿下了青铜器，再加上刘道源的自己搞的那幅《狼吞虎咽》的水印画拍卖成功，可以说，李凡重点看顾的事情已经都完事了，至于说老丈母娘的那幅《阿尔卑斯山》，还有石大庆送拍的红珊瑚摆件，红蓝宝石的项链和头饰，李凡可就没有多少心思去管了，随行就市吧，反正不亏。