掌声中，李安带领孩子帮助三位工作人员将舞台上的四架钢琴两两对头摆整齐居中。
    此时从台下看，四台钢琴组成了一个巨大的方阵。
    待到四台钢琴摆好，李安小声答谢工作人员，并嘱咐其中一人等他们的表演结束后还需工作人员再上来帮忙搬琴。
    同一时间孩子们已经按照老师刚才的叮嘱——“上台不用鞠躬，直接找自己的地方坐”——先后坐好。
    一部季洋大师姐独自坐到了靠近观众席的左手第一架琴。
    三部刘丰瑞和六部王小虎坐到了靠近观众席的右手第一架琴。
    五部马可和七部车琳坐到了靠近舞台后方右手第二架琴。
    四部小北坐到了靠近舞台后方左手第二架琴。
    工作人员下场后，李安独自走到舞台前方轻轻一鞠。
    “哗————————”
    又一波掌声袭向舞台，音乐还没有开始前，台下就被再次点燃。
    没有见过陈老师穿礼服的孩子们，同样也没有见过李老师穿礼服。
    此时在台下孩子们的眼中，李老师一身整洁的黑色礼服傍身，站在舞台聚光灯下，宛如古典音乐的化身一般，高贵典雅。
    就连几天来朝夕相处的老师们也忍不住盯着李安多看了两眼，他们不得不说，李安在舞台上给的本钱实在是太足了，可以说是才貌俱佳，让人赏心悦目。
    唐千峰从李安一出场就把眼睛长在李安身上了，李安比他预想中可要年轻得多。
    不过虽然年轻，但是举手投足间却给人格外自然的感觉。
    阅人无数的唐千峰一眼就能看出来，谁在舞台上是虚的，谁在舞台上是真的。
    有的演出员上台，表面看起来状态饱满，但脚下的步伐频率和脸上的表情却很有节制，像是每一步、每一个表情都是为了维持那种饱满的状态。
    唐千峰不能说这种演出员的做法错误，可这种演出员是永远都无法走出舞台的限制，无法走近观众席，终其一生的活动范围也只能拘泥于舞台上的方寸间。
    唐千峰称这类极其在意表层状态的演出员是画地为牢，自己把自己拘谨起来了。
    在唐千峰从业的这几十年里，他接触过的大多数演出员都是这一类。
    所以他对李安的第一舞台印象极好，因为李安从登台那一刻起，他就没觉得李安像是走上了舞台。
    哪有迎着掌声出场的演奏员登台时连台下的观众都不顾，直接连走带小跑地去帮后勤搬琴。
    这是你演奏员应该干的活吗？
    通常演奏员上台前只顾一件事，就是自己上台后的那套流程，甭管什么演出，我演奏员上台只是负责表演的，其他的事都和我无关。
    可这个李安是怎么做的，像是压根就没有把舞台当成舞台。
    或者说在唐千峰看来，李安已经把整个现场，整个教堂大厅都当成了自己的舞台。
    就看那份不慌不忙，还能掌控着出场节奏在舞台上和后勤人员交流。
    这种演奏员，一出场就能打碎舞台和观众席之间的那道屏障，让人觉得他的每一步都还是在向你走来。
    不错，年纪虽不大，但这份对于舞台的掌控力已经有大家风范了。
    所以唐千峰倒是有点期待起这个节目了。
    抛开曲目的特殊性，这份期待单纯的是李安给他带来的。
    在唐千峰的概念里，能够掌控舞台的人，没有不能掌控曲目的。
    这样一位老师，究竟能带出一群什么样的学生？
    这师生七个人究竟会奏出怎样一部七重奏？唐千峰再次拿起曲目单看了一眼。
    这次他的目光落到了‘首演’二字上。
    “哗——”
    随着掌声渐渐落下，李安走到了小北坐的那台琴，再次和每一个孩子都对视了一眼，他笑着坐到了小北身旁的空位。
    位置正对着对面那台琴的小车。
    此时师生七人全部落座，现场也随之安静下来。
    季洋轻吐一口，举头环视一圈，在和每个孩子都确认了目光后，最后她和一米之隔的老师最后对视了一眼。
    师生二人相互点点头，季洋抬起了手。
    同一时间，另外师生六人也抬起了手。
    “噹！”
    下一秒，一声气势如虹的音响从舞台中心鸣响！
    一石激起千层浪，只见台上师生七人的落键动作如同一人，十四只手如同一只手般整齐划一，用一声琴键下层的深度轰鸣拉开了维瓦尔第的序幕。
    音乐一经响起，雄奇险峻的第一主题便行云流水般展开。
    当台下听众还为多人钢琴重奏所制造出的音响效果忍不住感叹时，音乐忽然发生了变化。
    原本汇聚一股的琴声中，一道“锐利”的旋律从中脱颖而出，如同小提琴般锋利，气势十足。
    只见其他五个孩子和李安还保持着开始时的演奏状态，季洋大师姐却已经微微身体向键盘方向倾斜，裸露在空气中的双臂呈现出一种格外紧张的感觉，十指在琴键上的跳跃速度正和台下观众们听到的律动一致。
    可观众们刚把注意力放到这道旋律上时，紧接着又出现两道高低截然不同的音乐律动。
    李安和小车同时动了，一人负责填补一部的旋律空档，一人将低音进行全盘展开。
    加之季洋的领奏部分，三种律动在其他四个孩子编织的和声节奏下，出现了一种融合。
    然而至此并没有结束，当台下的观众们感受到此刻耳边是两股音乐在相互竞走时，这一刻，三部刘丰瑞和坐在李安身边的是不小北忽然将双手进行变为单手演奏。
    两孩儿一瞬将指肚触键改为指触键，瞬变的奏法将音乐整个音乐的线条进行了高度清晰的刻画。
    音乐此刻成三个和声方向进行，在一连串快速的跳进中，热情奔放地向着副题飞奔而去。
    时而三合为一，时而各自奔走，其间精妙的音色和强烈的节奏感将音乐表现得淋漓尽致。
    只有台下的目光始终不知道该看向哪里，万花筒般的维瓦尔第，在越过了四季，终于绽放出了和谐的光彩。
    此刻没人知道，就在第三道旋律汇聚而成前，李安的心里一直捏着一把冷汗。
    可以说前两个乐章能否顺利完成，最关键的点就刘丰瑞和小北改单手换触键那一刻，只要两个人不出纰漏，让音乐能够清晰地将第三部分呈现出来，那么前两个乐章就不会再出半点问题。
    前两个乐章不出问题，那么第三乐章他相信孩子们会给出一份满分答案。
    现在他彻底放心了。
    抬手落指间，李安一组大和弦推送，踩着小车厚实的低音将音乐向上推进。
    接过一部solo，在副题开始前的这一刻，李安同时接过了音乐。
    作为二部，七重奏的副solo，他需要在音乐进行的过程中按照作曲家的旨意承担起属于二部的职责。
    音乐在他的主导下走向进一步的和谐，孩子们渐渐向他靠拢，音乐也渐渐占领了教堂的精神高地。
    曼妙不失庄严，如同金碧辉煌的宫殿在金色阳光下散发着繁华。
    望着舞台，聆听着耳边的钢琴重奏，宛如交响又并非交响，唐千峰再次露出欣赏的目光。
    首先在聆听这首作品前，听众们有必要了解两件事。
    其一，谈到维瓦尔第作品，就不得不提到四季，而提到四季，就不得不提到维瓦尔第大名鼎鼎的和声与创意的试验。
    可能并不是所有人都熟悉和声与创意，这是维瓦尔第的一部作品集，作品标号为八。
    而大名鼎鼎的四季，就是维瓦尔第八号作品和声与创意的前四首。
    许多自认为了解一些维瓦尔第的人，却常常把rv522这首作品归类到和声与创意这部作品集了。
    实际上和声与创意这部作品由维瓦尔第于1723年完成。
    而早在十二年前，维瓦尔第就已经完成了另外一部举世无双的作品，和谐的灵感，作品号为三。
    rv522就收录在这一部作品集中，与第八号作品集和声与创意被后人称为维瓦尔第的双绝。
    第二，在和谐的灵感这部作品集中，第八首编号rv522在这部作品的原标题是——a小调双小提琴协奏曲。
    也就是说，这部作品应有两个主要声部协作一同完成，这才是完整的，哪怕是改编版，也不应忽略这一点。
    纵观整个第一乐章的前半部，唐千峰清晰地听到了原作的本色。
    这里他必须称赞一下改编者的细致还原，同时他也要夸夸在这部七重奏作品中担任第二小提琴的二部演奏者，李安老师。
    可以说音乐在李安二部solo开始的那一刻，被彻底激活了。
    第一乐章A小调，6次合奏间插入5次主奏，两个主题循环出现，每一次李安的进入都会对音乐进行一次平衡。
    从一名指挥的视角，在演绎维瓦尔第多旋律同时进行的作品时，每个演奏员每奏出的每一个音都要与调式框架中各个音的音程建立联系，以此来强调整个作品中的和谐和与不和谐对比。
    这才是和谐的灵感所在，没有对比就不存在和谐不和谐之说。
    用于伴奏的声部与旋律主音之间也存在着和谐与不和谐的关系，也正是这些和谐与不和谐造就了音乐作品整体的和谐。
    而李安在其中起到的作用就是调和，说来唐千峰也感到一丝神奇。
    初听他并没有被惊艳到，虽然孩子们弹得都还不错。
    尤其是那个弹通奏低音的小女孩，可以说一个人承担起了整个乐章的和声推进，可见这孩子对于音的敏感和节奏的把控，非常了得，其他孩子的演奏也有可圈点之处，且不说水平参差不齐，至少在这首曲目上，在各自的声部完成度上都已经达到了相当的水准。
    但是孩子们始终游离在合这个字的边缘。
    而当李安第一次接过主奏，承担起音乐的主导者之后，让他意想不到的事情发生了，每一个孩子的琴声竟然都不由自主地活泛起来，向着李安的琴声靠近。
    音乐竟在那一刻“合”到了一起，之后每个孩子的水平都像是得到了一种质的提升，当李安不再承担主奏的功能后，孩子们依然能够将“合”延续下去。
    并且越弹越放松，随之带来的是音乐也越来越和谐，越来越让他感到惊艳。
    唐千峰很难想象如果没有李安，此刻的表演将会走向何方。
    没有李安，这些孩子是否还能上演这样的“神奇”？
    唐千峰心中的答案是否定的，
    身为一名指挥，他不是没有见证过这样的“神奇”。
    当一名指挥能够将每一名乐手调动起来，当所有人拧成一股麻绳，一个三流团，也能在某一个段落绽放出一流团的光彩。
    所以他感到神奇的是，这样一群水平参差不齐的孩子，是如何被李安凝聚在一起的，又是如何被训练成这样的。
    至少听完第一乐章，他可以肯定，这群师生在台下肯定是下了巨大的功夫。
    就不说别的，陈燕秋给三个孩子拍的巴赫组曲三重奏，他都亲自参与帮三个孩子排练了三次。
    如果横向对比，同样的舞台，同样的钢琴，同样的巴洛克时期作品，都是快板乐章，他认为小韵三人现场演奏的效果不如此刻李安带领的这群师生。
    开幕式的视频他当晚带团结束演出回家的路上就看了，当时他觉得还不错。
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    动人的音乐回荡在整个教堂，富有动力感的旋律像是将此刻教堂里每个人内心的热情唤醒。
    听着耳边的音乐，看着舞台上耀眼的小伙伴们，台下许多孩子既开心又羡慕。
    休息间和教堂舞台连接的木制门此刻依旧开着，只是没有人注意到这扇从音乐开始就打开着的门。
    此刻唐小星安静地站在门内，她的视线只能看到李老师的背影和车琳的发梢，可音乐却像是就在她的眼前，带着一种朝气蓬勃，一种鼓舞人的奋发向上，她捏着裙角，瞳孔里的眸子随着音乐正在舞蹈。
    站在她身后的X老板，此刻面带笑意。
    音乐听到这里，他只能说关于这次夏令营，他做的最正确决定就是把闭幕式的演出让给了李安和六个孩子的七重奏。
    而他生出的最错误想法，就是曾想让小星参与到眼前的表演中。
    同样都是钢琴老师，现在他觉得自己远不如李安。
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    “噹。”
    随着第一乐章在高嘲之后自然回落平静，舞台归于宁静。
    李安轻呼一口，第一乐章圆满结束，他已经把他能做的都做了，孩子们的状态也都出来了。
    剩下两个乐章的舞台，就交给孩子们了。
    加油！
    心里说着，音乐来到第二乐章。
    “噹——”
    委婉抒情，带着些许孤独的气氛缓缓从舞台中央飘起，随后便蔓延至整个教堂大厅。
    小车缓缓催动着低音，将第一乐章留下的明媚亲手一笔一笔遮去。